沼泽乐队

“前无古人电古琴，独步天下琴箫摇。”

沼泽乐队，独立乐团，常驻广州。二〇〇六年，沼泽乐队开始探索融入有着古老历史的中国乐器——古琴，并逐渐打造成古琴加摇滚三大件的经典范式。沼泽以自己独一无二的方式，将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进血液里，与后摇、艺术摇滚、前卫电子等多种元素融于一炉: 或细腻动人，或激情澎湃，绵绵无尽的伤感中蕴涵无限张力，加上意蕴深远的歌词，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。

提起沼泽乐队，我们往往记得一个广为流传的说法叫做 "北惘闻，南沼泽"。作为全国乃至全世界范围内第一个将古琴和摇滚乐相融合的器乐摇滚乐队，成军 20 年的沼泽在中国摇滚乐史上留下了极其富有开创性的、浓墨重彩的一笔。沼泽乐队有着自己独具一格的声音图景，他们以乐为帆，以梦作舟，穿行于失落了时空的疆域，那里有落木斜阳的悠悠古意，亦有浩渺星辰的茫茫栖旅，更有逆溯于时光河流的忧伤回忆。

“沼泽”名字的缘起，其实寓意了人的周遭自然，直到灵魂之居所——我们内心最深处的隐秘，两者是何等神似：既厌倦，又眷恋；既胶着凝滞，而又在暗里流淌；既糜烂肮脏而又充满郁郁生机……这也可以看作是沼泽音乐的一种诠释。

在古典音乐里面，其实很多最优秀最伟大的作品都是器乐。即使在我们中国古代，它也是有着很深厚的器乐传统，比方说数以千计的古琴曲都是独奏的。我想，大概音乐就等于唱歌，这应该是流行音乐兴起之后带来的一种错觉。

器乐虽然很贴切，但是如果拿来介绍沼泽的音乐的话，还是不够具体。不过更多的人开始把沼泽归类为后摇。后摇滚其实有两种，一个广义的，一个狭义的。狭义的就是我们经常听的Explosions in the sky这类，就是吉他“噔噔噔噔”“挞挞挞挞挞”这样。

广义的后摇也是它最初的定义，其实简单说就是你看上去像摇滚乐队，拿着摇滚的乐器，但玩的不是摇滚的音乐。它往往是借助很多其他风格的手法，比如电子、爵士还有古典乐，对传统摇滚的一种颠覆和重构。它是很开放的一种全新的体系。

如果这样把沼泽称之为后摇，我觉得还是蛮有道理的。不过其实我们当初也不知道后摇是啥东西，没听说过。因为大概是2004年2005年的时候，我们就开始尝试做一些更多的器乐的表达，更多氛围的那种堆叠。我们自己以为自己是在做类似电影sound track的那种东西，但是除了像《憧憬之船》《变形记》等少数的几首，很多都没有来得及去正式录音收录进我们的专辑里，只在现场玩过，可能一些老乐迷会比较清楚。

因为很快我们又找到了一个新的路子，也是一个很奇怪的方向，就是古琴和摇滚的融合，将中国传统的音乐美学和现代的摇滚乐融合在一起，然后将传统的乐器当代化。

-- From 沼泽/一席