WEG（World's End Girlfriend）

World's End Girlfriend(世界末日女朋友)，一个日本单人乐队，乐队成员是前田胜彦(Katsuhiko Maeda)。前田胜彦 1975 年出生在远离本岛与都市的长崎县五洲列岛，父亲是一位唱片迷，他 10 岁开始接触音乐，12 岁就已经用键盘、吉他上写歌，弟弟后来也成长为一名音乐人，从事音乐对他来说似乎是一件再自然不过的事。

如果不使用“后摇”这个概念来界定 WEG 的音乐风格，大概也很难找到一个更恰当的词语，一种既有的风格形式来对他的音乐进行描述。然而，对于这个别具一格的日本单人软体乐团来说，后摇实在不能够算是一个确切的定义。相对于目前普遍被认为以结构破碎、旋律模糊、痴迷于声响与音色所营造的绝对感性氛围为典型特色的后摇式音乐风格，WEG 仿佛显得有些孤立，也因此被许多听众定义为后摇中的另类。

实际上，WEG 的音乐展示了日系后摇的典型特色，复杂而敏感。他几乎把这特色发挥到了极致，非常复杂，非常敏感。这音乐充满细节，体现在每一串看似不经意的音符中，或者不断流淌变化的节奏里。你不能够把它当做背景音乐去听，你需要用同样的敏感去对待它，集中精力，甚至闭上眼睛，在头脑里凝视它，就像凝视一阵色彩斑斓的风。

在 WEG 的音乐作品中，贯彻着日本传统文化中菊与刀的残酷美学，华丽而沉痛。这将使你的聆听变得丰富而充满矛盾。即便在日本本土后摇世界里，或许也只有老牌天团Mono可以营造出如此盛大而哀伤的意境。然而与传统大气、雄浑悲壮的Mono又完全不同，WEG充满了想象力。他把复杂严谨的古典式音乐做成了充满混乱的实验性元素的先锋音乐，或者反过来，他把糅合各种前卫风格的实验音乐做成了一种乐思严谨、手法繁复的古典式的音乐。这音乐饱含生命力，色彩浓重。无数人都在赞叹他的音乐所带来的画面感，那是一些有情节、有细节的画面，它们引导你的视觉想象，在你的脑海中实现出一个个奇妙、完整的故事。

也许是由于古典音乐的学习背景，WEG擅长进行复调创作，运用丰富的和声，音乐结构的编排组织也往往暗藏严密清晰的逻辑。这音乐考验着听者的耳朵和心灵。混乱考验着你，逻辑也考验着你。对于WEG来说，风格的界定与划分大概一点也不重要。所有古典的或现代的、美妙的或粗鄙的声音，在某个正确的地方都成为一种正确的声音，它们从无数声响中浮现出来，只为验证自己存在的合情与合理。

各种稀奇古怪的声音采样，有时跳跃颤动、有时静谧迷幻的电子声响，噪音，萨克斯管吹奏出漫无目的的自由爵士，充满古典色彩的提琴篇章交叠错落，旋律或哀婉或悲壮，加上完全情绪化的、时常是密集而急促的鼓点，各种神奇的音色叠加，在适当的位置碰撞出强烈的节奏感……这种种元素聚集排列在一起，组成一部复杂、精密而又无比庞大的仪器。这架仪器在危险中饱含情怀地、懒洋洋地转动着每一个摇摇欲坠的部件，但它一点也不惊慌，似乎清楚自己沉重得足以在时光中屹立千年。

WEG的音乐，自始至终没有太过强烈的变化。或者说，他一直在变化，不断地寻找着各种各样的新奇与突破。在2000年，WEG发行了第一张专辑《Ending Story》，这张专辑运用大量有调性的电子声响，实验色彩较之后的大多作品更为浓重。即便在很多年以后，WEG依然偶尔发行一些电子色彩非常鲜明的乐曲，这也许和他作为一个软体音乐人的身份有关，毕竟从广义上看，WEG的音乐可以直接被归类为电子音乐。然而在乐曲内容和风格上，WEG的探索和尝试要丰富得多。

2007年的专辑《Hurtbreak Wonderland》令人惊艳。这是一张梦境感极强的专辑，音乐塑造的画面感无与伦比，让人犹如置身唯美又感伤的童话废墟，进入烟雾般缥缈的幻觉。在这张专辑之后，WEG却拒绝再次尝试同样类型的音乐创作。2010年，WEG在自创厂牌Virgin-Babylon Record下发布了专辑《SEVEN IDIOTS》，这张专辑的灵感据说是来自但丁的《神曲》。同WEG之前的音乐相比，它风格迥异、混乱、激烈、阴暗、毫无章法，在当时被许多听众认为是WEG的转型之作。但很明显，WEG也并没有选择将这种风格延续下去。

早在2006年，WEG便与日本后摇天团Mono进行了一次合作，共同制作了专辑《Palmless Prayer》，一部关于战争与死亡的挽歌。近些年，WEG又开始与其他一些日本音乐人进行合作，例如与女歌手汤川潮音合作的为台湾电影《星空》所做的配乐《Storytelling》、《Smile》等，以及2015年4月与Vampillia、BOOL等日本音乐人合作发行的最新专辑《在りし日の声》。或许WEG也正在从这些新的合作中寻找着音乐创作的新可能。

虽然在很多音乐细节中都可以使人感受到某种充沛的浪漫主义情怀，WEG 的音乐在本质上却是现实主义的。他在你抬眼便能望见的地方造出一个世界，恰如一个混乱的仙境。这世界汇聚着美与暴力，死亡与新生，纯洁与罪恶，毁灭与梦想。这是一个没有绝对的高尚与圣洁，亦没有绝对黑暗的无序的世界，复杂得让所有骨子里带点儿聪明的人心生嫉妒。他们企图看清那里的每一条蛛丝，每一道辄印，找到空隙，钻进去。但这在本质上完全行不通。那道路被封锁在深处。然而，在大脑神经比末端还要靠近结尾的地方，在身体的一切细胞同时充满活力的一刹那，在听觉丧失它全部智力的瞬间，它将被阳光照耀。如同缓慢悠扬的提琴突然拉出激昂的断奏，你能找到机会，抓住它。依靠它，抵达一个不能用双脚抵达的边界。

有时候，你看见阳光在距离你的手掌不到两公分的位置静止下来。它温柔，朴素，饥渴，你多么希望自己成为它的猎物，被它一点一点地吸取、吞吃。但它不理会你。它的欲望在幻想中被克制住了。在一片隐秘而伟大的花园里，布满灰尘的植物竭力掩盖自己的生长。这智慧捉弄你，犹如一个玩笑。它们中的一切都布满光明，没有一丝不安，也不畏惧。

这样的聆听有时会显得过于艰难。无数亮闪闪的音符被漠不关心地播撒出来，绊在一起跌跌撞撞。粗暴，温柔，坚定，或暧昧不清。有突然的悲怆，也有莫名而至的欢愉。这一切就是它们混杂成的网。你总被捕获，总不知道自己从何处落网。他不害怕欢乐。由于有一种持续的、足够哀伤和深沉的永恒在背景中守候，他从不忌讳欢乐。这欢乐却戳伤你，像午后一片静谧的湖水反射出阳光，照着你的眼睛。你看见它，但你感觉到这水本身是黑暗。它深不可测。

WEG被赞为日本后摇巨匠，直接明了，不哗众取宠，但却倔强地坚持着独特的个性，在日本后摇整体偏向清新优美的背景下显得别具一格。但WEG并不属于传统的后摇，偏向电子和试验，乐器远不局限于摇滚三大件，而是将古典器乐和现代电子器乐同时融入作品里，吸收古典、电子、摇滚、爵士等各类音乐风格，编曲复杂，构架宏大，又充满幻想，为听众展现出一幅幅或清新优美，或黑暗又绚烂的场景。

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