鲸鱼马戏团

我长期在外面，坐巴士、火车，当你独自在一个地方时，面对的其实不是风景，而是当下你自己的内心的转变。

「鲸鱼马戏团」为李星宇的个人音乐人项目，音乐风格多元。透过创作，李星宇希望传达这样的理念：“我永远不会给自己设定框架，我希望大家在我的音乐里找到各自的影子，那些熟知的生活细碎，共同编织起的这个世界。我希望大家听到的，是来自一个真实的人说给自己听、说给每一个人听，与每一个生命所共通的、发自内心的言语”。

李星宇有着八零后北京小孩儿典型的少年时光，音乐启蒙是爸爸送的老式随身听，高中后就开始不听流行歌曲只听摇滚乐。午休时间，他有时混迹于学校球场，有时骑着车去学校隔壁中关村的唱片店，泡上一中午。午餐买一包干脆面、一根火腿肠和一个卤蛋，省下钱够一个月买几张打口碟。每天做完功课，李星宇就把随声听在桌上端正摆好，抽出唱片内页小心捧着，一张碟能循环听好久。

李星宇原以为自己会去理工科学校，结果迷上了音乐，临时上了八、九节课，以高出本科线重点线三十分的成绩，考进了中国传媒大学录音工程专业。

大学期间，李星宇和同学组了“SNP小生物”乐队，走小清新路线：“大学生嘛，哪有那么多苦大仇深，满脑子都是诗和远方。”毕业之后，他暂时找不到工作，就组了个说唱乐队“嘿！！！”，用“魔性”的歌词调侃自己，唱着生活里的乐趣和问题。

“原来组乐队的时候大家都闲，没钱没工作，就时间最多。”后来朋友们有了各自的方向，乐队也没有再继续。制作人、音乐人、声学空间设计师，李星宇的涉猎范围越来越广，创作却越来越私人。

这世界上有一头鲸，二十年来一直孤独地歌唱，但因为它的声音频率在52赫兹，远高于一般鲸鱼的歌声频率，所以一生只能和自己对话。2014年、2016年，李星宇分别成立了“鲸鱼马戏团”和“52Hz声音馆”，这两个项目的名气远高于李星宇自己的名字，而他躲在后面，做一条偶尔露出海面的鲸鱼。

“许多音乐人总往自己身上贴标签，但一个人远远要比标签复杂得多。”那么多身份、那么多风格，李星宇从不觉得这是什么奇怪的事，但是面对好奇的媒体，他也总耐心地一遍遍回答：每一个都是李星宇，但没有一个能完全代表李星宇。即便同一首曲子在不同的阶段表演，他也会竭力颠覆最初的版本，又怎么能希望用一个标签来捆绑住他？

“小时候写作文的时候就特别爱这样，脑子里先有一个画面，像过电影一样过一遍，然后再去写。”鲸鱼马戏团的作品大多没有歌词，李星宇先想象一个画面、一个故事，再去给他们做“配乐”，自然而然，就把画面感融进了音乐中。

李星宇在2014年10月推出了第一张个人创作专辑《鲸鱼马戏团 Vol.1》，用旋律、念白、声音、文字构成一部城市生活原声带。时隔五个月，在2015年3月，二部曲《鲸鱼马戏团 Vol.2 Whisper》发布，这期间，他去了一趟欧洲，参加“柏林电影节天才训练营”，在流动的火车上，四年前的回忆一点点闪现。

《鲸鱼马戏团 Vol.2 Whisper》虽是二部曲，但创作甚至早于第一张专辑。2011年的欧洲旅行中，李星宇随身带了一个录音机，录下了许多有意思的声音。从巴西海岸到美国黄石公园，他去的地方越来越多、越来越远，每次在工作室听采集到的声音，就会回想起当时的心境，李星宇决定为这些片段创作音乐。

虽然专辑记录了李星宇在旅途中采集到声音，但他却不愿用“旅行”这个概念。“‘旅行’太虚无飘渺，我已经过了那个状态，就把这两个字杀死了。”有了“血肉”却没有“灵魂”，这张蓄势待发的专辑就这样被搁置了。

从文案到歌名，从音乐到视觉，再到每一首曲子的顺序，李星宇专辑里的每个部分，都为了最终组合成完整的故事。“这大概和我喜欢平克•弗洛伊德有关系，每张专辑没有单曲，所有音乐连在一起讲述完整的概念。如果音乐像快餐一样，吃一次就可以扔掉了，那就太悲惨了。”

这一耽搁就是四年，第一张专辑发布后，虾米“寻光计划”找到他，想要帮他出专辑。2015年春节，李星宇坐在柏林开往巴黎的火车上想文案，发现四年的兜兜转转，又回到了专辑最初的起源地。

“我长期在外面，坐巴士、火车，当你独自在一个地方时，面对的其实不是风景，而是当下你自己的内心的转变。”李星宇把这张专辑做成了声音纪录片，代表了这一遭轮回中的成长。九个地理坐标下的声音采样，正是他在那里思考时的背景乐。“内心开始有一个声音发出温柔的低语，越来越靠近，越来越清晰。” Whisper的概念由此而来。

-- From 街声独家专访